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Os processos de um ensaio fotográfico

 

Os processos de um ensaio fotográfico tende a começar pelo planejamento onde o fotografo a partir de sua visão de mundo estuda a modelo e se prepara para explorar todas as possibilidades que a modelo e o lugar oferece(levando em conta todas as limitações do job), o processo inicia na visão do fotografo, que pode ser aprimorada e transformada através das inspirações vistas por ele durante sua vida, é importante estudar fotos de outros fotógrafos para assim se inspirar e melhorar o trabalho final.

 

Ter em mente o que vai ser fotografo é o principio de uma boa foto, quando você sabe o que e como vai fotografar você já tem um planejamento de oque devemos deixar e oque vamos fotografar em evidência na foto para demostrar o sentimento que queremos, e para o fotógrafo registrar este sentimento é necessário que a modelo entenda a sua visão da fotografia a ser tirada tentando sempre acalmar a modelo para que o resultado seja o mais natural possível para se tornar uma fotografia que chame a atenção. 

 

Para chamar a atenção do observador utiliza-se o princípio do fluxo, que descreve o olhar do mesmo , o olho é sempre voltado a curva ou cor mais brilhante, esse olhar é direcionado através da disposição das curvas(produto, olhar, modelo, roupa…), o controle deste fluxo de olhar é feito principalmente por 6 ferramentas, sendo elas;

 

  • Linhas retas: Usada quando precisa de uma certa imponência no trabalho, detalham a imagem oferecendo contraste e senso de solidez.

 

  • Curvas: São linhas mais elegantes, sendo bem mais suaves e bonitas.

 

  • Composição e Corte: É a junção de todos os elementos dentro da cena, a composição não há truques para se alcançar uma imagem impactante mas a regra dos terços pode lhe ajudar, ela divide  a cena em 3 terços horizontal e vertical e é nela onde sua cena terá um lugar impactante na fotografia.   

 

  • Perspectiva: A perspectiva também pode ajudar para dar um toque de expressão a mais na imagem, usando lentes grandes angulares pode-se reduzir a profundidade de campo causando expressão a foto.

 

  • Tonalidade e Cor: Os nossos olhos tendem a começar a visualização pelo canto inferior esquerdo e logo procura pela área mais clara, cores também atrai nosso olho, usar cores fortes e intensas ajudam a chamar mais a atenção do observador. Pose: é um elemento critico para se ter uma boa fotografia, esta parte deve ser orientada pelo fotografo afim de ajudar a modelo na execução.

 

 

Vimos que a fotografia pode ser bastante teórica em muitos casos, principalmente nas fotográficas comerciais, porém uma boa foto não esta direcionada a execução perfeita das mesmas, uma boa fotografia é feita no olhar do fotografo e na criatividade investida por ele…

 

 

  • Texto apresentado para a disciplina de Fotográfia, no curso de publicidade e propaganda, da Faculdade de Pato Branco – FADEP. Prof. Gelson Barbosa

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